Musikproduktionsequipment für Anfänger ist oft erschwinglich und kompakt, sodass die einzigen Grenzen beim Bau eines Heimstudios Ihr Budget und die Größe Ihres Zimmers sind.Aber die Ausrüstung, die Sie zum Musizieren benötigen, hängt von der Art der Musik ab, die Sie machen möchten.Wenn Sie beispielsweise elektronische Musik machen möchten, brauchen Sie kein Mikrofon oder Audio-Interface, aber Sie brauchen Kopfhörer, einen Computer und ein Programm, mit dem Sie die Musik machen können.Die Musikausrüstung, die Sie benötigen, hängt letztendlich von der Musik ab, die Sie machen möchten.Wir untersuchen also, was die wichtigste Ausrüstung für die Aufnahme zu Hause ist, was nicht so wichtig ist, was Sie brauchen, um Musik verschiedener Stilrichtungen zu produzieren … und wo Sie alles bekommen können!Die Ausrüstung, die Sie zum Aufnehmen von Musik zu Hause benötigen, umfasst einen Computer, ein Audio-Interface, ein Mikrofon, eine DAW und Kopfhörer.Während professionelle Studios über Unmengen an Schreibtischfläche voller Geräte und Kabel verfügen, ist dies für ein Heimaufnahmestudio nicht erforderlich.Genauer gesagt brauchen Sie nur ein paar Geräte, um Songs zu Hause aufzunehmen.Viele digitale Aufnahmegeräte sind klein genug, um gut auf einem kleinen Schreibtisch oder sogar einem Küchentisch Platz zu finden.Dadurch können Sie Ihr Heimstudio flexibel genug gestalten, um um Sie herum zu arbeiten.Es gibt eine Reihe von Websites für Musikausrüstung, aber ich empfehle, auch alle lokalen Musikgeschäfte in Ihrer Nähe zu besuchen.Hier sind einige Beispiele für Gear-Websites:Wenn Sie weiterlesen, finden Sie in jedem Abschnitt auch eine Reihe von Links zu erschwinglicher Ausrüstung für Heimstudios.Aber natürlich gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie diesen Artikel lesen können.Wenn Sie Instrumente und Gesang aufnehmen möchten:Und wenn Sie elektronische Musik oder Beats machen wollen:In erster Linie benötigen Sie einen zuverlässigen Computer zum Aufnehmen von Instrumenten und Gesang, zum Erstellen von Beats, zum Entwerfen von Sounds und zum Produzieren von Musik.Heutzutage ist digitales Audio das Herzstück von Musikstudios und Computer stehen an der Spitze der Musikproduktion.Tatsächlich ist die Musikproduktion so allgemein zugänglich, weil Sie:Infolgedessen ist ein Computer für die Musikproduktion das Erste, was man sich für ein Musikstudio zu Hause zulegen muss.Egal, ob Sie Beats erstellen oder Audio aufnehmen, Ihr Musikproduktions-PC ist etwas, auf dem Sie so groß wie möglich werden können.Es gibt drei Spezifikationen, die Sie mehr priorisieren sollten als andere: CPU, RAM und SSD-Speicher.In einer idealen Welt möchten Sie für die Musikproduktion den schnellsten Computer, den Sie sich leisten können.Egal, ob es sich um einen Computer zum Erstellen von Beats oder zum Aufnehmen von Instrumenten handelt, Ihr Homerecording-Studio hängt von den Fähigkeiten Ihres Computers ab.Fast alle Computer verfügen jedoch über genügend Rechenleistung, um Aufzeichnungen in kleinen Mengen zu bewältigen.Wenn Sie also einen Computer haben, sehen Sie, ob Sie vorerst auskommen können – Ihr Budget wird es Ihnen danken – denn Sie können in Zukunft immer aufrüsten.Wenn Sie unterwegs Musik machen möchten, sollten Sie eher nach einem Laptop mit diesen Spezifikationen als nach einem Desktop-PC suchen.Ein Laptop mit einer Akkulaufzeit zwischen 4 und 8 Stunden kann Sie an einem durchschnittlichen Tag durchbringen, aber das hängt von Ihrer Nutzung und der Anzahl der geöffneten Programme ab.Hier sind einige erschwingliche Laptops für die Musikproduktion.Mit Ihrem Computer-Setup benötigen Sie einige Computerprogramme zum Musizieren.Die erste Software zum Musizieren, die Sie benötigen, ist eine Digital Audio Workstation.Mit der DAW-Software können Sie Audio aufnehmen und bearbeiten, Effekte auf Instrumente oder Gruppen von Instrumenten anwenden und die Audiokanäle mischen, um als Song zusammenzuarbeiten.Zusammenfassend ist eine digitale Audio-Workstation eine Software zum Musizieren für PC und Mac, mit der Sie Ihre musikalischen Ideen aufnehmen, bearbeiten und organisieren können.Sie können Musik über MIDI in einer DAW komponieren oder mit einem Mikrofon Audio in sie aufnehmen.Anschließend können Sie Ihre Ideen zu vollständigen Songs erweitern, mischen und mastern.Nachfolgend finden Sie eine Liste einiger branchenweit beliebter DAWsJede DAW bietet einen einzigartigen Workflow, der auf unterschiedlichen Benutzeranforderungen und Musikstilen basiert.Einige eignen sich besser zum Aufnehmen von Instrumenten (Logic Pro, Pro Tools, Cubase), andere eignen sich besser zum Erstellen elektronischer Musik (FL Studio, Ableton, Bitwig) und wieder andere eignen sich für beides.Mit DAWs können Sie schnell arbeiten und nahtlos experimentieren.Einige DAWs wie Ableton und Logic Pro X sind auch für ihre benutzerfreundlichen Schnittstellen bekannt.Aber diese DAWs sind ein wenig teuer.Es gibt jedoch kostenlose DAWs, die Ihnen alle Tools zur Verfügung stellen, die Sie benötigen, um mit dem Aufnehmen und Produzieren von Musik zu beginnen.Nachfolgend finden Sie einige Beispiele für kostenlose DAWs, die sich hervorragend für Anfänger eignen:Sie benötigen ein Audio-Interface, um alles professionell aufzunehmen.Sie ermöglichen uns, Mikrofone und elektrische Instrumente aufzunehmen sowie Kopfhörer und Lautsprecher an unser Setup anzuschließen.Kurz gesagt, es sind Audio-Interfaces, die professionelle Heimaufnahmen heute so zugänglich machen.Sie sind wichtige Werkzeuge, wenn Sie Audio auf professionellem Niveau aufnehmen möchten.Sofern Sie Ihre gesamte Musik nicht „in-the-box“ erstellen (nur mit Computerprogrammen), benötigen Sie ein Audio-Interface, um Musik aufzunehmen.Computer-Motherboards oder Soundkarten akzeptieren keine Mikrofon-XLR-Kabel, aber Audio-Interfaces schon.Daher können nur Audio-Interfaces diese Eingänge akzeptieren und die Mikrofonsignale dann in digitale Signale umwandeln, die Ihr Computer lesen kann.Darüber hinaus bietet eine Schnittstelle im Allgemeinen mehr Anschlussmöglichkeiten als Computer-Motherboards.Sie können mehrere Mikrofone, mehrere elektrische Instrumente und mehr anschließen!Nachfolgend finden Sie eine Liste von 3 Audio-Interfaces der Einstiegsklasse:Viele Leute fragen, ob eine DI-Box (Direct Injection/Direct Input) für ein Heimstudio notwendig ist.Die Antwort ist: Sie könnten eine DI-Box verwenden, aber Sie brauchen keine, wenn Sie ein Audio-Interface haben.Dies liegt daran, dass Audio-Interfaces Mikrofonvorverstärker und dedizierte Instrumenteneingänge verwenden.Kurz gesagt, ein Audio-Interface bietet Ihnen alle Eingänge, die Sie in Ihrem Heimstudio benötigen.Sie benötigen keine DI-Box, es sei denn, Sie verbinden Geräteteile mit nicht übereinstimmenden Spannungen miteinander.Wenn Sie akustische Instrumente aufnehmen, benötigen Sie nur ein oder zwei Homerecording-Mikrofone.Und die Instrumente, die Sie aufnehmen möchten, sollten das Mikrofon bestimmen, das Sie kaufen.Ein Mikrofon registriert die Schallwellen Ihrer Darbietung und wandelt sie in elektrische Signale um.Dann sendet es dieses Signal an einen Audio-Interface-Eingang, der das Signal dann in ein digitales umwandelt.Die zwei Arten von Mikrofonen, die Sie in Betracht ziehen sollten, sind dynamische und Kondensatormikrofone.Dynamische Mikrofone sind haltbarer, aber weniger empfindlich als Kondensatormikrofone.Dadurch eignen sie sich besser für die Aufnahme lauterer Schallquellen wie Schlagzeug und Gitarrenboxen.Sie sind oft billiger, aber ihr Design macht sie auch besser für Live-Sound.Andererseits haben Kondensatormikrofone einen großen elektrischen Widerstand.Sie benötigen also Phantomspeisung, um den Widerstand zu verringern und die Empfindlichkeit des Mikrofons zu erhöhen.Die Stromverstärkung ermöglicht es Kondensatormikrofonen, komplizierte Klangdetails einer Schallwelle einzufangen, wodurch sie besser für leise Instrumente wie Akustikgitarren und Gesang geeignet sind.Im Laufe der Zeit werden Sie Mikrofone wie Briefmarken sammeln, aber jedes Mikrofon wird Ihnen einen anderen Zweck erfüllen.Nachfolgend finden Sie eine Liste von Mikrofonen, mit denen Sie mit der Aufnahme einer Vielzahl von Instrumenten beginnen können.Neben dem richtigen Mikrofon müssen Sie am richtigen Ort aufnehmen.Es ist oft schwierig, einen Raum zu Hause in ein akustisch solides Heimstudio umzuwandeln, wenn Sie nur über begrenztes Geld verfügen.Der Schall breitet sich natürlich in alle Richtungen aus und wird im Raum abprallen, wenn der Raum nicht behandelt wird.Leider registrieren Mikrofone diesen reflektierten Schall, was bedeutet, dass der Raum, in dem Sie aufnehmen, einen großen Einfluss auf Ihre Aufnahme hat.Sehen Sie sich das Video unten an, um herauszufinden, wie Sie mit der Behandlung Ihres Heimstudios beginnen können.Kurz gesagt, ein Mikrofonständer ist eine Halterung für Ihr Mikrofon.Es gibt sechs verschiedene Designs von Mikrofonständern, die es Ihnen ermöglichen, Ihr Mikrofon frei zu positionieren.Nicht alle Mikrofonständer sind gleich und das Finden des richtigen Mikrofonständers für Sie ist einer der wertvollsten Käufe.Der unmittelbare Vorteil ist natürlich, dass Sie das Mikrofon nicht halten müssen.Aber ein weiterer und vielleicht größerer Vorteil ist, dass das Risiko beseitigt wird, dass das Mikrofon statische Interferenzen registriert, als wenn Sie das Mikrofon halten würden.Darüber hinaus beherbergt eine Stoßdämpferhalterung Ihr Mikrofon auch oben auf dem Ständer.Obwohl unterschiedliche Mikrofonformen unterschiedliche Dämpferhalterungen erfordern, spielt die Empfindlichkeit eines Mikrofons eine große Rolle dabei, wie absorbierend die Dämpferhalterung sein muss.Hier sind ein paar erschwingliche Stativmikrofonständer:Was macht ein Mikrofon-Popschutz?Nun, der Zweck eines Mikrofon-Pop-Filters besteht darin, niederfrequente Luftstöße (Pops/Explosive) auszulöschen, die natürlicherweise bei Wörtern auftreten, die Bs und Ps enthalten.Diese Knackgeräusche sind unerwünscht, da sie in Aufnahmen als dumpfe Geräusche zu hören sind.Zusammen ergeben ein Mikrofon, ein Popschutz und ein Mikrofonständer das ultimative Homerecording-Setup.Poppfilter schützen Ihr Mikrofon auch vor Speichel.Wenn Sie also Gesang aufnehmen möchten, brauchen Sie einen Pop-Filter.Sie benötigen Studiokopfhörer oder -lautsprecher, um die Details Ihrer Musik zu hören, die Laptop-Lautsprecher und kleine Desktop-Lautsprecher nicht wiedergeben können … aber Sie brauchen nicht beides.Die Chancen stehen gut, dass Ihr Zimmer vollgestopft, vielleicht eng und im Allgemeinen klein ist.Diese Bedingungen sorgen für einen schlechten akustischen Raum, und das Aufstellen von Studiomonitoren in diesem Raum ist verschwendete Mühe.Kopfhörer sind jedoch nicht anfällig für die gleichen Schwachstellen. Konzentrieren Sie sich also auf Studiokopfhörer, wenn Sie sich keine akustische Behandlung leisten können oder Ihr Raum so ist, wie ich es beschrieben habe.Es gibt drei Arten von Studiokopfhörern.Diese sind geschlossen, offen und halboffen.Geschlossene Kopfhörer sind ein wesentlicher Teil der Studioausrüstung beim Aufnehmen von Instrumenten.Die Ohrmuscheln geschlossener Kopfhörer sind versiegelt, weshalb wir sie so nennen.Dieses Design verhindert, dass Schall in Ihre Außenumgebung und in Ihr Mikrofon gelangt.Dies macht sie perfekt für das Monitoring während der Aufnahme, da geschlossene Monitoring-Kopfhörer keinen Ton in das Mikrofon übertragen.Die Versiegelung dieser Kopfhörer bedeutet jedoch, dass der Schall in der Ohrmuschel reflektiert wird und beim Mischen zu wünschen übrig lässt.Der Zweck von Studiokopfhörern zum Mischen besteht darin, dass Sie die Details Ihrer Musik hören können.Aber geschlossene Kopfhörer sind dafür aufgrund des reflektierten Schalls in der Ohrmuschel nicht optimal.Im Gegensatz dazu lässt das Design von Open-Back-Kopfhörern absichtlich Schall durch.Die Ohrmuschel ist offen, wobei ein dünnes Metallgitter mit Luftlöchern Schalldruck aus der Ohrmuschel entweichen lässt.Dadurch wird kein Schall in der Hörmuschel reflektiert.Mit anderen Worten: Open-Back-Kopfhörer haben einen eher „natürlichen“ Klang, weil sie den Schalldruck an Ihre Außenumgebung abgeben.Offene Kopfhörer sind aber auch teurer als geschlossene Dosen.Die Stereofeldwiedergabe und die Basswiedergabe von Kopfhörern mit offener Rückseite sind aufgrund ihres Designs genauer, sodass Sie eine genauere Wiedergabe Ihres Mixes hören können.Schließlich sind halboffene Kopfhörer das Beste von beiden!Sie sind auf der Rückseite der Hörmuschel teilweise offen, aber mehr oder weniger geschlossen.Aber sie lassen Luft aus der Hörmuschel heraus, weil sie die Rückseite der Tasse nicht vollständig abdichten.Halboffene Kopfhörer sind zwar besser zum Mischen geeignet, dringen jedoch in viel geringerem Maße als Kopfhörer mit offener Rückseite aus.Das bedeutet, dass Sie sie zum Abhören während der Aufnahme verwenden können, aber geschlossene Kopfhörer sind hier immer noch die beste Option.Aber halboffene Kopfhörer sind ein großartiges erstes Paar Studiokopfhörer, besonders wenn Sie ein kleines Budget haben.Als Verschmelzung der beiden können Sie halboffene Back-Dosen mit ihrem erweiterten Niederfrequenzgang, einem starken Stereofeld und einer gewissen Schallisolierung sowohl zum Mischen als auch zum Abhören verwenden.Nachfolgend finden Sie eine Liste guter Musikproduktionskopfhörer für Anfänger:Kommerzielle Kopfhörer wie Beast by Dre, Apple AirPods und Co. sind nicht ideal zum Musikmachen.Kommerzielle Kopfhörer verwenden Frequenzanhebungen (insbesondere im unteren Bereich), um das Hörerlebnis für die Benutzer zu verbessern.Die Frequenzanhebungen werden Ihre Wahrnehmung Ihrer Musikproduktionen verzerren, während Kopfhörer mit einem möglichst flachen Frequenzgang dem entsprechen, was Sie gemacht haben.Folglich nimmt das Aufnehmen und Produzieren von Musik mit kommerziellen Kopfhörern wie Beats by Dre Möglichkeiten für eine fundierte Entscheidungsfindung.Im Gegensatz dazu besteht das Ziel der Hersteller von Musikproduktionskopfhörern und Studiomonitoren darin, Lautsprecher mit „flachen“ Frequenzgängen zu entwickeln.Mit anderen Worten, Kopfhörer zur Musikproduktion verwenden so wenig Frequenzanhebungen und -absenkungen wie möglich.Wie bei Studiokopfhörern zeigt uns der Vergleich von Studiomonitoren mit Consumer-Lautsprechern, dass Studiomonitore einen flacheren Frequenzgang haben.Folglich sorgen sie für eine neutralere und transparentere Wiedergabe Ihrer Musik.Sie tun dies, weil sie aktive Lautsprecher sind, was bedeutet, dass sie einen internen Verstärker haben.Im Gegensatz dazu sind die meisten Consumer-Audiosysteme wie Home-Entertainment-Setups passiv, da sie auf einen externen Verstärker angewiesen sind, um das Audiosignal zu verstärken.Im Vergleich zu Kopfhörern ist der Frequenzgang von Studiomonitoren im Allgemeinen auch dank der größeren Treiber genauer.Obwohl Studiomonitore Lautsprecher für die Musikproduktion sind, sind sie für Ihr Heimstudio zunächst nicht unbedingt erforderlich.Wenn der Raum, der Ihre Musik beherbergen wird, ein kleiner Raum ist, vollgestopft ist (wie Schlafzimmer sein können) oder parallele Wände hat, dann ist es ein schlechter akustischer Raum.Infolgedessen klingen Studiomonitore (auch bekannt als Nahfeldmonitore) nicht so gut, wie sie könnten.Aber nehmen wir an, Sie haben einen guten akustischen Raum und machen weiter, weil wir beide wissen, dass Sie eines Tages ein Paar kaufen werden …Studiomonitore sind ein großartiges Werkzeug zum Mischen, wenn sie sich in akustisch einwandfreien Räumen befinden.Viele Studiomonitore verfügen außerdem über einstellbare EQ-Einstellungen und Raumkorrektur.Einige Lautsprecher bieten mehr Einstellungen als andere, aber mit diesen Tools können Sie Ihre Monitore auf Ihren Raum abstimmen.Aber EQ- und Raumkorrektur-Tools können nur so viel leisten.Während sie dafür sorgen können, dass Lautsprecher in guten akustischen Räumen großartig klingen und Lautsprecher in schlechten Räumen besser klingen, ist es für jedes Lautsprecherpaar sehr schwierig, unkontrollierte Akustik in Ihrem Raum zu besiegen.Leider sind die EQ-Einstellungen bei Studiomonitoren der Einstiegsklasse oft winzig.Obwohl die meisten Lautsprecher auf dieser Ebene einige Einstellungen bieten, bieten sie nicht viel Flexibilität.Werfen wir einen Blick auf die Features auf der Rückseite der BX5 D3 Studiomonitore von M-Audio.Egal, ob Ihre Lautsprecher auf Ihrem Schreibtisch oder auf Lautsprecherständern stehen, ein Paar Isolationspads wird einen langen Weg zurücklegen!Isolationspads verhindern, dass die Lautsprechervibrationen durch Ihren Schreibtisch/Lautsprecherständer schwingen, wodurch der Ton isoliert wird, der die Lautsprecher verlässt.Die Studiomonitore, die Sie wahrscheinlich inzwischen bestellt haben, werden möglicherweise mit vorrätigen Isolationspads geliefert.Diese können ausreichen, aber wenn nicht, können Sie sich hier eine Reihe von Isolationspads ansehen.Es gibt eine Reihe von Kabeln, denen Sie auf Ihrer Reise des Musikmachens begegnen werden.Die beiden Haupttypen von Kabeln, die Sie verwenden werden, sind XLR-Kabel hauptsächlich für Mikrofone (aber auch Studiomonitore akzeptieren sie) und 1/4″ TRS / TS für Lautsprecher und elektrische Instrumente.Erstens ist hier ein XLR-Kabel, das Sie vor allem für Mikrofoneingänge verwenden werden.Und hier sind Beispiele für TRS- und TS-Buchsen, die elektrische Instrumente und Lautsprecher akzeptieren.Der Unterschied zwischen ihnen ist der zusätzliche Ring an TRS-Buchsen.Außerdem sind XLR und TRS symmetrische Kabel, während TS-Kabel unsymmetrisch sind.Symmetrische Kabel sind für Mikrofon- und Lautsprecherverbindungen wünschenswerter, da sie unerwünschtes Rauschen eliminieren, das sich im Signal aufbaut, während unsymmetrische Kabel dies nicht tun.Symmetrische XLR- und TRS-Kabel verwenden dazu zwei Drähte, die das Audiosignal übertragen, während unsymmetrische Kabel nur einen Signaldraht verwenden.Die beiden Signaldrähte in symmetrischen Kabeln übertragen identische Kopien des Audiosignals mit vertauschten Polaritäten und führen dann die beiden Signale zusammen, um unerwünschtes Rauschen zu entfernen.Leider beseitigt die eine Signalader in unsymmetrischen Kabeln keine unerwünschten Rauschaufbauten.Aus Gründen, die wir in unseren Lautsprecher- und Mikrofonabschnitten untersucht haben, ist eine Art akustische Behandlung in einem Heimstudio unerlässlich.Die akustische Behandlung Ihres Studios hilft, die Probleme zu mildern, die Ihnen die Akustik des Raums bereiten wird.Rechteckige Räume (keine quadratischen Räume) mit hohen Decken, keinen parallelen Wänden, hartem Boden (mit einem Teppich) und internen Strukturen, die den reflektierten Schall stören, sind Räume mit guten akustischen Eigenschaften.Einen Raum mit natürlich guter Akustik zu bauen, kostet viel Geld und Zeit.Aber das ist für so viele Menschen nicht machbar, und die meisten von uns haben einen perfekt quadratischen Raum mit vier parallelen Wänden, in dem reflektierter Schall gedeiht.Obwohl Sie diese Reflexionen mit fabrizierten Wandbehängen und Wandteppichen dämpfen können, minimiert eine gut platzierte akustische Behandlung die Menge an reflektiertem Schall, die Ihnen Probleme bereiten kann.Sie benötigen eine Kombination aus drei Dingen, um die beste Akustik zu erzielen, aber Sie brauchen nicht alle drei, um gute Ergebnisse zu erzielen.Messen Sie Ihr Zimmer aus, bevor Sie anfangen, Geld auf das Problem zu werfen.Verwenden Sie dann diesen Leitfaden unten, um eine fundierte Entscheidung darüber zu treffen, wie viel Behandlung Ihr Heimstudio benötigt.Jetzt ist es an der Zeit, über die digitale Hardware zu sprechen, die die Musikproduktion auf Computern immersiver, lustiger und kreativer macht.Ein MIDI-Controller (Musical Instrument Digital Instrument) ist eine physische Schnittstelle zwischen Ihnen und Ihrer Musikproduktionssoftware.Ein MIDI-Controller sendet digitale Daten an Ihren Computer, die dieser und andere digitale Musikhardware lesen und verarbeiten können.In der Praxis könnte eine Klangquelle ein virtuelles Instrument oder ein Sample sein, und Sie können den MIDI-Controller verwenden, um den Klang auszulösen.Viele MIDI-Controller verfügen über Bedienelemente, mit denen Sie auch die Einstellungen der virtuellen Instrumente manipulieren können!Daher können Sie MIDI-Controller verwenden, um:Obwohl sie in einem Heimstudio nicht unbedingt erforderlich sind, sind sie sowohl praktisch als auch unterhaltsam, da sie das Komponieren von Musik interaktiver machen (insbesondere wenn Sie elektronische Musik oder Beats machen).Die drei Haupttypen von MIDI-Controllern sind:MIDI-Keyboards bieten Ihnen eine Reihe von Tasten, mit denen Sie Musik mit Samples und virtuellen Instrumenten komponieren können.Sie sind in vielen Größen erhältlich, aber Tastaturen mit 25 Tasten sind tragbarer als andere.Diese kleineren Keyboards bieten „Octave Shift“-Funktionen, mit denen Sie die Tonhöhe der Tasten nach oben und unten transponieren können.Mit Drum Pads können Sie Drums programmieren und Samples und Loops triggern.Das geht zwar mit MIDI-Keyboards, aber Fingerdrumming mit Drumpads macht viel mehr Spaß.Wie Keyboards gibt es auch MIDI-Drum-Pads in verschiedenen Formen und Größen.Sehen Sie sich zum Beispiel den MIDI-Controller AKAI LBD8 unten an.Das Gerät verfügt über 8 Pads, 8 Regler und ein paar Tasten wie Play, Stop und andere globale Steuerelemente.Die Pads eignen sich perfekt für Finger-Drumming, während Sie mit den Reglern die Einstellungen des virtuellen Instruments steuern können, das Sie mit den Pads auslösen.Vergleichen Sie das jetzt mal mit der Maschine Mikro 3 von Native Instruments.Es verfügt über mehr Pads und mehr Tasten und ist so konzipiert, dass es nahtlos mit der DAW-Software Maschine von NI zusammenarbeitet.Das Mikro verfügt auch über einige coole MIDI-Funktionen wie den Chord Mode, den wir bald erklären werden.Viele Entwickler wie AKAI und Native Instruments entwerfen ihre MIDI-Hardware so, dass sie sich in ihre Software integrieren lässt.Obwohl Sie Ihre DAW mühelos mit vielen MIDI-Controllern steuern können, werden einige Controller wie der Mikro besser mit der speziellen Maschine-Software verwendet.Dann haben wir MIDI-Drum-Pad-Einheiten wie das Ableton Push 2, die viel größer sind.Der Push 2 ist Abletons Äquivalent zum NI Mikro 3 für Maschine.Es lässt sich nahtlos in die Ableton-DAW integrieren und stellt jedes Ableton-Tool zur Verfügung, das ein Produzent benötigt.Schließlich sind Bedienoberflächen so konzipiert, dass sie einen breiten Katalog von DAWs und virtuellen Instrumenten steuern.Das X-TOUCH sieht aus wie ein miniaturisiertes Mischpult, oder?Nun, jede Taste und jeder Modus auf einer MIDI-Bedienoberfläche ermöglicht es Ihnen, verschiedene Einstellungen in Ihrer DAW-Software zu steuern, und einige lassen sich auch mit virtuellen Instrumenten und Plugins integrieren.Daher sind MIDI-Bedienoberflächen so etwas wie bezahlbare Mischpulte!MIDI-Bedienoberflächen verwenden nummerierte MIDI-CC-Meldungen, um verschiedene Einstellungen innerhalb der Software zu steuern.Vergessen Sie nicht, den folgenden Artikel zu lesen, um mehr darüber zu erfahren, wie MIDI funktioniert!Schließlich bieten Unternehmen wie Native Instruments, Arturia und AKAI große Softwarepakete mit ihren MIDI-Controllern an.Diese Softwarepakete können auch Plugins, Softwareinstrumente, Synthesizer und DAWs der Einstiegsklasse enthalten.Die meiste Software stammt vom Hersteller, aber viele enthalten Software von Drittanbietern wie Ableton Lite.Besser noch, die meisten MIDI-Keyboards haben eine Kombination aus den meisten oder allen dieser Funktionen!Beispielsweise verfügen viele MIDI-Keyboards über Drum-Pads, Regler und verschiedene MIDI-Modi.Nachfolgend finden Sie einige Beispiele für MIDI-Keyboards der Einstiegsklasse mit diesen Funktionen:Zusätzliche Funktionen wie Akkordmodi sind auch auf einigen MIDI-Controllern verfügbar.Akkordmodi, die auf Controllern wie dem Mikro 3 zu finden sind, ermöglichen es Ihnen, Akkordfolgen ohne Kenntnisse der Musiktheorie zu schreiben.Wählen Sie einfach einen Akkordmodus (Dur, Moll usw.), drücken Sie dann eine Taste und Sie haben den entsprechenden Akkord!Einige MIDI-Controller verwenden auch Arpeggiatoren.Ein Arpeggio ist ein gebrochener Akkord, und ein Arpeggiator verwendet Taktarten, um eine Melodie mit verschiedenen rhythmischen Mustern der einzelnen Akkordnoten zu erzeugen.Folglich können Sie coole Melodien erzeugen, indem Sie nur ein paar Noten drücken!Traditionell ein dediziertes Hardwareteil, ist es nicht ungewöhnlich, Sequenzer auf MIDI-Controllern zu finden.Mit einem Sequenzer können Sie Noten (bekannt als Steps) über Musiktakte hinweg programmieren.Bei einigen können Sie Noten über 8 Schritte zuordnen, während andere 16 oder 32 Schritte umfassen.Ein 4/4-Takt hat 16 Schritte.Mit einem 8-Step-Sequenzer können Sie also Noten über einen halben Takt zeichnen, während Sie mit einem 16-Step-Sequenzer Noten über einen ganzen Takt zeichnen können.Lassen Sie uns als Nächstes etwas mehr über virtuelle Instrumente und Plugins sprechen, die Musiker und Produzenten verwenden.Software-Instrumente sind virtuelle Emulationen akustischer Instrumente.Sie erzeugen ein Signal mit vorab aufgezeichneten Sounds, sodass Sie beim Drücken einer Taste ein Sample eines echten Instruments auslösen.Daher verwenden Softwareemulationen eines akustischen Instruments eine Sammlung von Samples, um den Klang dieses Instruments nachzubilden.Entwickler virtueller Instrumente erstellen diese Sample-basierte Musiksoftware, indem sie Musiker aufnehmen, die echte Instrumente spielen.Dann wandeln sie diese Aufnahmen in Sample-Bibliotheken um.Im Gegensatz dazu verwenden Software-Synthesizer hauptsächlich Algorithmen, um ein Signal zu erzeugen, aber einige bieten auch eine Sample-basierte Synthese.Aber die verschiedenen Parameter auf der Benutzeroberfläche des Synthesizers ermöglichen es Ihnen, dieses Signal noch weiter zu formen.Mit anderen Worten, der Sound-Design-Prozess beginnt mit einem digital erzeugten Sound einer fundamentalen Wellenform als Grundbaustein.Dann können Sie weitere Wellenformen hinzufügen und sie mit den Bedienelementen und Funktionen auf der Benutzeroberfläche des Synthesizers auf unzählige Arten manipulieren.Aber es gibt zahlreiche Arten der Synthese.Im Bild oben sitzt Serum – ein Wavetable-Synthesizer.Andere Synthesemethoden umfassen:Nachfolgend finden Sie einige Beispiele für verschiedene Synthesizer, die unterschiedliche Synthesetechniken verwenden:Plugins schließlich sind kreative Effekte, die keinen eigenen Sound erzeugen.Stattdessen fügen wir Plugins in Audiokanäle ein, um diese Sounds zu manipulieren.Es sind Tausende – wenn nicht Millionen – von Drittanbieter-Plugins verfügbar.Abgesehen davon verfügen alle DAWs über Standard-Plugins und virtuelle Instrumente, die gut für Anfänger sind.Aber Sie werden unweigerlich irgendwann auf Ihrer Reise Plugins von Drittanbietern verwenden …Darüber hinaus können Sie mit vielen kostenlosen Plugins von Drittanbietern experimentieren, bevor Sie einen Cent für andere ausgeben!Schauen wir uns einige Plugin-Effekte genauer an.Ein EQ (Equalizer) ist ein Werkzeug, mit dem Sie den Pegel des Frequenzbands in einem Audiosignal erhöhen oder dämpfen können.Das Betonen oder Entfernen von Frequenzen ermöglicht es uns, Klänge zu formen und zu bereinigen.Die meisten EQs verwenden eine lineare Verarbeitung, was bedeutet, dass das Signal den EQ in der gleichen Form verlässt, in der es eingegeben wurde, es sei denn, Sie ändern irgendwelche Einstellungen im Plugin.Es gibt zahlreiche Arten von EQs, einschließlich dynamischer und grafischer EQs, aber parametrische EQs sind heute bei Produzenten am weitesten verbreitet.Parametrische EQs bieten einen praktischeren Arbeitsablauf, bei dem Sie sehr spezifische Anpassungen an Frequenzbändern vornehmen können.Andererseits verwenden dynamische EQs Kompressionseinstellungen, um Frequenzen zu betonen oder zu dämpfen, wenn bestimmte Bedingungen im Signal erfüllt sind.Mit einem Kompressor können Sie den Dynamikbereich eines Audiosignals anpassen – den Unterschied zwischen den lautesten und leisesten Teilen des Signals.In der Praxis können Sie einen Kompressor verwenden, um einen konsistenten Pegel über alle Ihre Audiokanäle hinweg aufrechtzuerhalten.Aber es gibt auch mehrere Möglichkeiten, die Komprimierung für unterschiedliche Ergebnisse zu verwenden!Kompressoren und EQs sind wichtige Werkzeuge, mit denen wir unsere Signale unter Kontrolle halten können.Tatsächlich können Sie beide von Zeit zu Zeit häufiger als andere Plugins verwenden.Hall ist ein kreativer Effekt, der einen Klang in einen Raum bringt, was bedeutet, dass er den Effekt von in einem Raum reflektiertem Klang synthetisiert.Ein nachhallendes Signal wiederholt sich tausende Male in weniger als 50 ms, wodurch der eigentliche Klang selbst größer klingt.Verschiedene Reverbs synthetisieren den Effekt auch in verschiedenen Räumen.Plugins bieten beispielsweise verschiedene Bereiche wie „Raum“, „Halle“ und „Kammer“ an.Diese drei Beispiele haben unterschiedliche Hallraten.Der Kammerhall klingt viel größer als der Raumhall, weil die Steinkonstruktion in einer Kammer superreflektierend ist.Reverb-Plugins berücksichtigen also auch reflektierende Materialien, die in diesen Räumen zu finden sind.Die Hauptelemente des Halls, die Sie steuern können, sind:Wie Reverb ist ein Delay-Effekt ein zeitbasierter Effekt, der reflektierten Schall nutzt.Die Reflexionsraten sind jedoch dramatisch langsamer und klingen eher wie ein Echo.Im Gegensatz zu Reverb wiederholt Delay ein Signal langsamer als 50 ms pro Sekunde.Aber wie Hall macht Verzögerung ein Signal immer noch größer und fügt auch Tiefe hinzu.Schließlich fügt die Verzerrung mathematisch zusätzliche Harmonische hinzu, die höher als die Grundfrequenz (Kernfrequenz) eines Signals sind.Und Verzerrungen lassen sich in zwei ordentliche Kategorien einteilen: gerade Obertöne und ungerade Obertöne.Sogar Verzerrungen wie Röhrenverzerrungen fügen Harmonische mit geraden Vielfachen des Grundtons hinzu.Wenn die Grundfrequenz beispielsweise 200 Hz beträgt, fügt die Röhrenverzerrung neue Harmonische bei 400 Hz, 600 Hz usw. hinzu.Im Gegensatz dazu fügen ungeradzahlige harmonische Verzerrungen wie Phasenverzerrung Harmonische in ungeraden Intervallen hinzu.Um bei unserem 200-Hz-Beispiel zu bleiben, fügt die Phasenverzerrung Harmonische bei 300 Hz, 500 Hz usw. hinzu.Das Letzte, was wir behandeln werden, sind Proben.Samples sind Audiosegmente, die einem größeren Audiostück entnommen wurden, und dies wird angemessen als Sampling bezeichnet.Wenn Sie Beats und elektronische Musik machen möchten, benötigen Sie Zugriff auf eine Reihe voraufgezeichneter Sounds, die Sie in Ihrer Musik manipulieren können .Die drei Arten von Samples: One-Shots, Loops und Soundeffekte.Ein One-Shot ist eine einzelne Instanz eines Instruments oder Sounds – die häufigsten One-Shots sind Drum-Samples – während ein Loop jedes Instrument oder jeden Sound enthalten kann, der eine musikalische Sequenz spielt.Aber Soundeffekte können alles dazwischen sein!Absolut alles kann ein Sample sein und das ist der Grund, warum Tausende von Produzenten und Musikern Tag für Tag Sampling in ihrer Musik verwenden.One-Shots und Loops können aus jedem erdenklichen Instrument bestehen, und alles kann als Soundeffekt betrachtet werden.Tatsächlich erfreut sich Sampling seit Jahrzehnten wachsender Beliebtheit und steht heute an der Spitze der Musik und inspiriert neue Genres wie Lofi-Musik.Und hier kommen abonnementbasierte Samples ins Spiel. Aufgrund der großen Nachfrage gibt es Orte, an denen Sie gegen eine geringe monatliche Gebühr mehrere lizenzfreie Sounds herunterladen und aufbewahren können.Diejenigen, die ihre Zehen in das Sampling tauchen möchten, finden unsere Anfängerstufe möglicherweise einen großartigen Ausgangspunkt.Sie können jeden Monat 100 Sounds für nur 2,99 $ herunterladen und behalten!In Ihrem eigenen Heimstudio erwartet Sie ein Multiversum an kreativem Potenzial.Egal, ob Sie Musiker, Musikproduzent, Session-Performer, Beat-Macher oder einfach nur zu Ihrem eigenen Vergnügen aufnehmen möchten, ein Musikproduktionsstudio zu Hause schafft viele Möglichkeiten.Allerdings summiert sich der Preis schnell.Lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen, wie viel Sie einige Grundlagen der Einstiegsklasse kosten können, vorausgesetzt, Sie verwenden eine kostenlose DAW:Es kostet Sie über 1000 US-Dollar für die Grundlagen der Heimaufnahme, wenn Sie noch keinen Computer haben.Aber wenn Sie das tun, kostet es Sie nur etwa 300 bis 500 US-Dollar.Aber wenn Sie nur Beats oder elektronische Musik machen, müssen Sie nur 200 bis 300 Dollar für Kopfhörer und ein paar virtuelle Instrumente ausgeben, wenn Sie bereits einen Computer haben.Aber der Preis schleicht sich ein, wenn man sich Studiomonitore, MIDI-Keyboards und mehr Musikausrüstung ansieht.Denken Sie in jedem Fall daran, zuerst nur das zu kaufen, was Sie brauchen.Während einige Dinge wie ein Computer, eine DAW, ein Computer und Kopfhörer für ein Heimstudio unerlässlich sind, ist der Rest nur exzentrischer Spaß.In dieser Hinsicht habe ich einige Ratschläge zu bieten.Beginnen Sie einfach und behandeln Sie Musikaufnahmen und -produktionen als Hobby – nicht als potenzielle Karriere.Laufen, bevor Sie laufen können, indem Sie versuchen, zu viel auf einmal zu lernen, führt nur zu Burnout.Wenn Sie einen Schritt nach dem anderen machen, können Sie Folgendes vermeiden:Dies sind die Ergebnisse des Versuchs, zu früh zu viel zu lernen!Pflegen Sie Ihr Interesse und beißen Sie nicht mehr ab, als Sie kauen können.Also, wie sieht dein Heimstudio aus?Melden Sie sich für unseren Newsletter an und verpassen Sie nichts!Drücken Sie die Eingabetaste, um zu suchen, oder ESC, um zu schließen.